Mit den "Klassik Hits" finden Gitarristen aller Stilrichtungen einen Zugang zu den zeitlosen Werken der größten Komponisten. 11 der schönsten und bekanntesten Werke von Bach, Beethoven, Schumann u. a. liegen in gitarrengerechten Bearbeitungen vor. Trotzdem bleibt der Charakter der originalen Kompositionen so weit wie möglich gewahrt. Gegenüber dem 1. Band (Verlagsnummer 2490) sind die spieltechnischen Anforderungen leicht gestiegen. Lagenspiel und Barré-Technik finden breite Anwendung. Die Sammlung enthält Musikstücke, die Sie schon immer gerne spielen wollten, aber in Arrangements für Gitarre nicht oder nur schwer finden konnten. Inhalt: - "Jesus bleibet meine Freude" (J. S. Bach) - "Präludium Nr. 1" aus dem "Wohltemperierten Klavier" (J. S. Bach) 3- "Adagio" aus der "Mondscheinsonate" (L. v. Beethoven) - "Ungarischer Tanz Nr. 5" (J. Brahms) - "Préludes Nr. 4 und 7" (F. Chopin) - "Kanon" (J. Pachelbel) - "Träumerei" (R. Schumann)

Gitarristen, unabhängig davon, ob sie klassisch geschult sind, aus dem Folkbereich stammen oder E-Gitarriste spielen, finden hier eine Sammlung zeitloser Musik, die für Fingerstyle-Gitarre arrangiert wurde und in Noten - ebenso wie in Tabulaturschrift - gesetzt ist. So werden die Vorteile beider Schreibweisen genutzt und der Einstieg für Gitarristen aus allen Stilrichtungen erleichtert. Inhalt: - J.S. Bach, Air - J.S. Bach, Bourrée e-Moll - J.S. Bach, Menuett in G-Dur - L.v. Beethoven, Für Elise - E. Grieg, In der Halle des Bergkönigs - E. Grieg, Morgenstimmung - J. Krieger, Menuett in a-Moll - F. Liszt, Liebestraum Nr. 3 - W.A. Mozart, Eine kleine Nachtmusik - W.A. Mozart, Rondo alla turca - W.A. Mozart, Thema aus der Sinfonie Nr. 40 - Fr. Smetana, Thema aus: "Die Moldau" - P.I. Tschaikowsky, Thema aus "Schwanensee"

Diese Sammlung von Liedern ist für den Gitarrenunterricht mit Kindern im Grundschulalter gedacht. Das Heft lässt sich nach relativ kurzer Unterrichtszeit bereits einsetzen. Während sich die ersten drei Lieder noch im Fünftonraum der G-Dur-Tonleiter bewegen, erweitert sich ab dem vierten Lied der Tonumfang. Die hinzugefügte zweite Stimme ist für die Begleitung durch den Lehrer bestimmt. Inhalt: 1. Hänschen klein 2. Hänsel und Gretel 3. Winter ade! 4. Es war eine Mutter 5. Müde bin ich, geh zur Ruh 6. Schlaf, Kindchen, schlaf! 7. Dornröschen 8. Summ, summ, summ! 9. Der Kuckuck und der Esel 10. Hopp, hopp, hopp! 11. Häschen in der Grube 12. Fuchs, du hast die Gans gestohlen 13. Ein Männlein steht im Walde 14. Brüderchen, komm tanz mit mir 15. Weißt du, wieviel Sternlein stehen? 16. Morgens früh um sechs 17. In meinem kleinen Apfel 18. Wer will fleißige Handwerker sehn? 19. Komt ein Vogel geflogen 20. Zeigt her eure Füßchen 21. Wi-de wi-de wenne

Brasilianische Musik mit ihren komplizierten Rhythmen bringt den interessierten Gitarristen oft sehr schnell an seine Grenzen. Andreas Knoblich spricht mit seinen leichten bis mittelschweren Kompositionen gerade den noch nicht so fortgeschrittenen Spieler an, indem er die grifftechnischen Schwierigkeiten auf wenige Punkte reduziert. Zu jedem Stück gibt es Vorübungen, die den Gitarristen in einfachen Schritten von bekannten Rhythmen zu den komplexeren Formen führen. So wird schnell eine brasilianische Stimmung aufkommen. Die Stücke sind auch einzeln als pdf-Datei erhältlich. Klicken Sie auf das Drop-down-Menü unter "Ausgabe (bitte auswählen)" Inhalt: - Song für Sigi - Noites brazilian - Marabè - Barco del Rio - Santarém - Verao quente - Mirador - Sonhos das fèrias

Venedig ist ein Ort der Träume und Sehnsüchte und Wurzel vieler kultureller Meisterwerke. Die faszinierende Ausstrahlung dieser bedeutenden Stadt hat Martin Klaschka in der Suite Veneziana eingefangen und in sieben klangvolle Bilder für Gitarre solo verwandelt. Musikalisch sind die mittelschweren Stücke mal nostalgisch, mal zeitgemäß lebendig und mal mit italienischem Esprit und Kolorit versehen. Inhalt: - Carnevale - Canale Grande - Ponte Rialto - Piazza San Marco - Gondoliere - Villa Romantica - Ponte dei Sospiri

In den" Funny Latin Impressions" hat Martin Klaschka die Lebensfreude und Lebendigkeit der lateinamerikanischen Musik eingefangen. Die vierzehn kurzen Stücke für Gitarre solo sind geprägt von verschiedenen Rhythmen und Tänzen wie z. B. Tango, Samba, Mambo oder Rumba. Dabei entstanden temperamentvolle Klänge mit eleganter Leichtigkeit für etwas fortgeschrittene Spieler.

Franz Hasenöhrl’s Four Short Pieces is an appealing work from the Austrian guitar repertoire of the 20th century. The composition, dated 1947, comprises four contrasting character pieces. This edition is based on Luise Walker’s arrangement. As a guitarist and pedagogue, Walker was deeply committed to the promotion and careful adaptation of guitar repertoire. This varied collection of four concise character pieces brings together contrasting musical moods and is well suited both for pedagogical use and for performance.

Mauro Giuliani, born in Bologna in 1780 and died around 1845, was regarded as Italy’s finest guitar virtuoso even as a young man. He settled in Vienna in 1807, where he enjoyed great success as a concert performer, teacher and composer. His pupils included Bobrowitz, Mendl and, in particular, members of the aristocracy: the Austrian Archduchess Maria Luise, the Duke of Sermoneta, Count Georg Waldstein and others. From 1819 onwards, Giuliani’s name disappears from music reports; the final years of his life remain unclear. Autograph letters confirm that he initially travelled to Italy. He later turned up in London and St Petersburg; as late as 1833, he is said to have rivalled the Spanish guitar virtuoso Fernando Sor in London. The collection 10 Pieces for Guitar by Mauro Giuliani offers a carefully curated selection of characteristic works by this important Classical-period guitar composer. Ideal for teaching and concert performance, the pieces combine musical elegance with technical variety and are suitable for intermediate-level guitarists.

Der Flamenco ist eine Welt für sich, weshalb sich viele klassische Gitarristen nicht in diese Welt wagen. Die Musik lebt vom improvisierten Zusammenspiel von Gesang, Tanz und Gitarre. Daher hat Andreas Germek Stücke komponiert, die den Flamenco in Notentext fassen und keine allzu speziellen Flamencotechniken verlangen. Die einzelnen Stücke repräsentieren dennoch die verschiedenen Stile des Flamenco, die mit Einführungen in die Stücke erklärt werden: Eine Eintrittskarte in die Welt des Flamenco für Klassik-Gitarristen. Inhalt: - Cabalgando (Zapateado) - Danza Mora (Duo) - Luna de Plata (Bulería) - Estudio bajo la Luna - Ritmo latino (Rumba, Solo oder Duo) - Estudio en Mi-Menor - Agua Moruna (Granaína) - Paseo por La Habana (Guajira) - ... y no la puede olvidar (Petenera, Solo oder Duo)

Anton Diabelli (1781–1858) composed an extensive body of music for guitar, reflecting the instrument’s important place in early nineteenth-century musical practice. Active as a composer, music publisher, and guitar pedagogue in Vienna, Diabelli contributed significantly to the development and dissemination of guitar repertoire during his time. The Four Rondinos for Guitar , edited by Otto Schindler, represent a concise example of Diabelli’s instrumental writing for the guitar. The works combine the characteristic rondino form with the melodic, harmonic, and accompanimental idiom of the period. This edition provides access to a comparatively lesser-known part of Diabelli’s guitar repertoire and is of particular interest to performers, teachers, and scholars exploring guitar music of the early nineteenth century.

Ferdinando Carulli, born on 10 February 1770 in Naples and died on 17 February 1841 in Paris, is regarded as part of the older generation of Italian guitarists. After his initial musical studies and lessons on the cello, he turned to the guitar and went on to become a leading virtuoso and composer for his instrument. In 1808 he settled in Paris, where he spent most of the rest of his life. Carulli’s extensive body of work comprises several hundred pieces, predominantly for and featuring the guitar. Characteristic features include a song-like melodic style, clear formal structures and an idiomatic treatment of the instrument. In addition to numerous solo and chamber music works, he also devoted himself intensively to guitar teaching. His Méthode complète pour guitare ou lyre , Op. 27, was published around 1810/11 and became widely used. The later, revised teaching method, Op. 241, is dated to around 1825. This edition brings together a collection of 20 preludes by the composer.

Ein ganz besonderes Klangerlebnis auf der Gitarre sind die 12 Glockenspiele "Campanelli". Sie sind in der "Campanella-Technik" komponiert, die sich bereits im Barock findet. Dabei wird durch das Überlagern der Töne ein schwebendes, leicht dissonantes Klangbild erzeugt; Campanelli - kleine Glocken. Da die linke Hand vor allem in den höheren Lagen eingesetzt wird, ist sie technisch anspruchsvoller, die rechte Hand spielt ein gleichbleibendes Anschlagsmuster. Die Stücke eignen sich für einen fortgeschrittenen Gitarristen. Inhalt: - Nachdenklich - Sorglos - Energisch - Hoffnungsvoll - Schwermütig - Sehnsüchtig - Aufgewühlt - Versonnen - Träumerisch - Erwartungsvoll - Dickköpfig - Entspannt